アニメ、特撮などのＴＶ番組の感想掲示板です！
ご覧になった番組の感想にお使いください。

#528最近アニメ 投稿者：ＬＤ [2008/12/17 03:08]

■2008年12月13日 ルイ >> あ、意を決して「みなみけ」の単行本を読んだ（単に優先順位低かっただけ）んですけど・・・ＬＤさんがぽつぽつ言ってた事が、感覚としてすとんと落ちてきたような感じです。 ＬＤ >> (´・ω・｀)　ぽつぽつ？ ルイ >> (´・ω・｀)　ぽつぽつ。　　　　 エルバ >> (´・ω・｀)　ぽつぽつ。　　　 ルイ >> いや、概観したかんじ日常の因子も持つ作品のくせに、ここまで背景に執着しないのってのは逆に新鮮なのか、とか＞みなみけ ＬＤ >> 「５の２」は小林さん、高垣さん、それからコウジの中の人（山戸めぐみ？）がよくって、それが作品カラーを決めている感があります。 ルイ >> それはまったくの同感ですね。あやひ厨が口開くと説得力ないんですがｗ少年三人組みのトライアングルが作品そのものだと思います。原作でもＯＶＡでも、コウジとツバサは大体ワンセットでの「にぎやかし」に過ぎないんですよね。 エ >> 「５の２」って学校アニメなのに、先生が登場した記憶がない。 ルイ >> 体育倉庫のときに鉄拳制裁してた先生が唯一いるんですが、あれは作品表現としては雑音というか「負け」ですねｗどうせなら出さないほうが良かったｗ エ >> 「トムとジェリー」の人間みたいなものか ルイ >> むう、山戸さん、名前ひらがなにしたんだな。 ルイ >> あ、いいですねｗ＞トムとジェリーの人間 えるば >> 私もひらがなにしました ルイ >> トムジェリでいうと、手足写しても顔映すな、みたいなｗ ルイ >> （「も」・・・） ＬＤ >> 実は、中の人呼ばわりした。コウジがかなり利いていると思います。これは中の人的にも、キャラ的にも。 ルイ >> ハイエナに書きましたけど、僕もコウジが完全に核だと思います。キャストのバランスとしても、個人としても。コウジが「ああ」だからツバサもああいうキャラクターになれて、結果コウジツバサで作品のテイストを今の形に持っていける、と。元々リョータは男友達がいたならいたなりに対応できるキャラだったと思うのですが、それ用の器が用意されてなかったんですよね。 ＬＤ >> 前回、コウジが風邪で休むエピがあったんですが、冒頭どうしてそうしたんだろう？って思っていたら、後でコウジがいたらもっと上手くこなせていた展開になっていて。 ルイ >> 珍料理を食べてジョー化する所ですよね。 ＬＤ >> …！すんまそん。まだ「ハイエナ」読んでいなかった…（汗） ルイ >> これは酷いイジメだｗ 【今日の5の2　ＴＶ版とＯＶＡ版を、演出で比較してみる】http://www.tsphinx.net/manken/hyen/hyen0283.html ルイ >> あ、最近「すまんそん」と謝るとボーガーなら許してくれるっていう統計が出ました。 ＬＤ >> そこも、そうなんですが、その後に、ユウキが美容院行って新しい服買ってきた話ですね。コウジなら確実に気付くという文脈で語られている。 ルイ >> コウジだけが、子供ながらに「男」として生きてますよね。しかし風邪の回、暗にツバサが「バカは風邪引かないと思ってたのに」の意を込めていて、そこだけで妙に笑えるｗこの三人、特にコウジツバサの関係って面白くありません？ホントは「ハイエナ」は最後に「コウジくんとツバサくん」で終える予定でしたｗ ルイ >> アニメ版、キャラ積みを結構抜かりなく行ってるんですよね。ツバサの宇宙＞俗事もそうだし。　（でも、だからこそスカートめくりはミスだと思う・・・（ ルイ >> ・・・「みなみけ」原作ですが、もしコレがコハル先生の「狙い」なら面白いな、と思いました。原作観た上でアニメ版２作を観ると・・・ともに原作を蔑ろにはしてないんですが、視点が違うってのがよくわかりますね。 ＬＤ >> …読みました。コウジの評価がここまで一致するのは、驚きですねえ。…まあ、長年お話しているので、シンクロがあるのでしょうけどｗ エルバ >> 実はLDさんとルイさんは同一人物 ルイ >> ＬＤさんの脳をパクりたいと思ったことはある（真顔 ルイ >> 大まかに言えば、童夢版は「みなみけ」のキャパを引き出そうとした格好でしょうか。背景美術の描きこみもそうだし（まさか南家の間取りすらイメージできない原作だとは思わなかったぜ・・・orz）、漫画を見つめて、ちょっとでも脚色できるコマがあればそこを強調して、メリハリをつけようとしている。ちゃぶ台ダイブなんかが典型だと思うんですけど。 ＬＤ >> コウジは「大人」じゃないけど「男」ですよねえ〜。リョータが「子供」で、ツバサがさらに「子供」だと思うんですけど、コウジはそこも合わせている…いや、レベルを落すとかそういう事ではなくってごく自然に振る舞っているんですよね。…だからリョータやツバサはコウジも自分らと同じ「子供」だと思っているはずで。 ＬＤ >> 原作どおりに行くなら、「となりの山田くん」じゃないけど、そんな感じに、徹底的に背景をかかないのも一つの解放だとは思うんですけどね。お金もかからないし。 ルイ >> ツバサはある瞬間だけ格上になりますけどね。てか、コウジが「ツバサくん」と呼ぶに至った過程が凄く気になるｗ ＬＤ >> ずば抜けて頭が良かったり、世界の認識力が格段に違うと「こいつは違う」ってな感じになるじゃないですか。コウジはそうではないところが逆に惚れるというか。 ルイ >> 対してアスリード版は、みなみけの原作をそのまま突き詰めたようなカタチになるのかな？気になりまくってた「黒モブ」も背景の描きこみの無さを好意的に「主要キャラクターに視点を集める為」と解釈すればとりうる選択かな、と。フユキの造形自体は当時から何度か話に出たとおり、理屈としてある程度わかるキャラですしね・・・・だから、個人的には「観た感じ原作っぽいと思えるのは童夢版、技術的に原作通りなのはアスリード版」ってとこ・・かな・・・ ルイ >> コウジが何度か「ツバサくんが言うならしょうがない」的な事を言っていて。ああ俺が腐ならツバサ×コウジで組むんだな、とか←前後大事 ＬＤ >> 格上になるという面の話をすると、ツバサは観えているものが違うんでしょうね。…そこらへんの高垣さんの合わせ方が強烈にシビれるんですけど。 ルイ >> 山田くんみたいな作品は、背景を描かなくても背景を描く事の意味は足りている、というタイプですよね。 ＬＤ >> いやぁ、僕は童夢版はすごく評価高くって、あの原作に「所作」と「レイアウト」の考え方を加えるだけで、ここまで世界が違って観るのかと。…じゃあ、アスリードはそれがないかというとそんな事はないんですけど、それは“先のインパクト”という補正がありますね。…でも、アスリード版の方が色っぽいので、そこらへんでは軍配はアスリードに。 ルイ >> そのへんは同感です。アスリードの方も、それなりにレイアウトは凝ってるんですが・・・「見せて面白いレイアウト」として凝ってるだけで、存在感に繋がるような考え方はしてないですね。 ＬＤ >> コントや演劇なんかでもどうですけど、大道具を全部用意しなくても、表わせる背景表現というのはありますしね。 ルイ >> 黒子なんてのはまさに「今後ろで動いているわれわれを意識しないでね」という約束事を持ってますよね。芝居観終えた後「あの黒子の動きキレキレだったよなー」とか言い出したら、もうマニア云々以前にダメダメのはずでｗ（見せる側としても見る側としても ルイ >> 黒モブにその意味性を汲み取った場合、要はアスリード版は「背景を描きたい」ことを選択したかったけど、３０分アニメとして「画面が持たない」という判断だったのかな、と思うんですが。或るいは、簡単に批判されてしまう部分ですしね（黒モブでも批判されたけどｗ ＬＤ >> それと「バシン」の最新話観たんですけど、タクティカルな積み上げが完成されつつありますね。毎回、最低２戦はバトルをしてきた事の効果が出てきています。→ ルイ >> ×背景を描きたい　○背景を描かない　意味が１８０度変わってて焦ったｗ ルイ >> 「初ファイナルはナミダのちスマイル」ですか。佐藤大さん担当回らしく、情報がギュウギュウの回でしたね。起承転結を意識しまくってるというか。 ＬＤ >> →ここらへん、モンスターとの触れ合い路線で話を組んでいる「カードライバー翔」との対比がかなりキレイになってきました。 ルイ >> 「カードライバー」と優劣比較する事は何の意味も為さないと思いますが、カードライバーとの視点の違いを感じ取るのは、どちらにとっても有意義な気がします＞バシン ルイ >> むう、カードライバーでかぶったよorz ＬＤ >> スマイルはもう…白土三平の忍者みたいなデザインで、僕はイチコロなんですけどｗ　ナンバー４ってのは“四貫目”の意味じゃないかと思ったりｗ ルイ >> 白土三平とか、意識としてはサイボーグ009？＞スマイル ルイ >> まあ、009も何か鉄人２８号に出てもおかしくないような感じだしなあｗ ＬＤ >> 「背景描かない」は３０分アニメ（深夜）としては厳しそうですね……そこらへんは「ひだまりスケッチ」がかなり解法を出しているかな？ ルイ >> ああ、まさに＞ひだまりスケッチ　「あずまんが」も思い出すと、かなり直球で「描かない」を選択していたような印象もあるんですが、見直すと違った結果になるかも。 ＬＤ >> ナンバー９ですからねえｗたぶん、００９ｗ ルイ >> 「カードライバー」は最新話ごらんになりました？多分バシンよりお好きでしょうから、先に観てると思うんですけど・・ｗこちらもまた、結構な回でしたよね。 ＬＤ >> しかし「カードライバー」もよいです。最新話で技カード使って倒したと思ったドラゴンがあっという間に復活してしまう流れとかよかった。 ルイ >> まずハッキリしているのが「カードライバー」は、ライブオンの「理」をそのまんま面白み、愉しさとして描いてますよね。だからライブオンというゲーム自体が魅力的に見えてくるんだけど・・・バトルものにおけるギミックとしての位置を健全にキープしているかな？ ＬＤ >> 「バシン」はバトルを数こなしている分、キャラクターの進みが遅い事に不満があるのですが…マイサンシャインまだ転校してこないしｗ　しかし、今回、ああもタクティカルな積み上げの痛快さを見せてもらうと、認識が改まりました。 ルイ >> 「バシン」は多分、描きたいものが僕らの思う「カードバトルもの」じゃないんですよね。 ルイ >> 実は今回の「バシン」で、はじめてと言っていいくらい「あれ？バトスピも面白いんじゃね？」と思ってｗ・・・バシンがスマイルの攻撃をコア以降で二度受けするあたりに、戦略としてのバトスピの面白さを感じたんですよ。でも、勿論そんなの「描こうとして」ここまで描けなかったのなら、ミスもいいとこでｗ実際子供にはミスかもしれないんですが・・・とりあえず「バシン」にとってのバトスピは、生き様、精神成長の顕れってのを象徴してるんですよね。 ＬＤ >> 「カードライバー」は、たとえば翔がなんでサルサルサばっか呼び出しているのか？とか（答え：トルク＝コストを多く出すため）そこらへんわかると楽しくて、こういうじんわりゲームの面白さを出していくのは「カードライバー」も「バシン」も成功していると思います。 ルイ >> マイサンシャイン転校してこないし、ＥＤ歌う流れでリトルノン歌っちゃうし、今回も着替えた後他のメンツと誰一人接触しないし・・・ｗそういう点での不満はありますｗ「ＰＩＰＯＰＡ」ほどライヴしてない。 ＬＤ >> 「覚醒」でコア移動をして、ことごとくブロックするシーンですよね。あそこで「ああ、バシンのデッキはこういう性質（おそらく龍王を中心にコア移動を繰り返す）なんだ」って分りました。 ルイ >> あ、そこはちょっと意見を異にするんでしょうか？僕はその点では「カードライバー」の方が上いってると思いますね。実際カードライバーの主目的の一つなので、それは作品としての優劣というよりか、畑違いの話なんですけど。 ＬＤ >> メガネ子は徹底的に関わりが薄いし……それでいて先生がナンバー５とか言い出しましたよ？ｗ ルイ >> バトスピ「も」面白いんじゃね、って咄嗟に思ったという事は、ライブオンは面白いってもう認めちゃってるんだなあｗ ルイ >> 先生はワロッシュですねｗ圧縮世代の人が考え付きそうな手だけどｗ ＬＤ >> ふむ。＞「カードライバー」の方が上　僕は前回のバシンの「覚醒」の使い方が上手かったので、成功しているという格上げ判定みたいなものを入れていますね。 ルイ >> そうです＞コア移動してブロック　コアの増減によるレベル（攻撃力どころか、特殊能力の追加減少）変動を操るのは、バトスピというカードゲームのコアなんですね。 ルイ >> はい、最新回だけを両方眺めれば、両方カードゲームとして面白いとは思っています。 ＬＤ >> 「カードライバー」は前の決勝で、倒したはずのモンスターがカード特性で偶然、翔を守り、レベル下の翔が勝ちを拾うってシナリオが素晴らしくって。 ルイ >> サルサルサとトルク概念はポイントでしたねえ。後衛にモンスターを置いておく事の意義が生まれた。・・・でも、繰り返しになっちゃうけど、それならなおのこと地区予選の決勝、兄貴は翔のライフじゃなくモンスターを削った方がいい、っていう自説は強まりましたｗ・・・ただ→ ルイ >> ライブオンというゲーム自体が、そこは選択をし続けるんですよね。トルクを削って現デッキでの戦術前提を崩しにいくか、カードライバーを攻撃して、未来のデッキを崩しにいくか、の。だから一概に否定できる戦術でもないんだろうな、と。 ルイ >> あ、ＬＤさん「ライブチェンジ」はどういうルールなんでしょうね？チャンジしたカードのライフを超えない攻撃は、ただのプレイヤーキャラダイレクトアタックとして認識する（カード削る）？ ＬＤ >> キャラクターに関していうと、演出的な積みは、もうスイレンより小芹アイが、ストライカーよりオフランスが、かなり上行っているとは思うんです。デザインは圧倒的にしもがさ美穂 さんだけどｗ ルイ >> 先ほどの「バシンの描きたいもの」の話ですけど、あんまり足元見てない感じはするんですよねｗ＞積み　それこそ一話に「ウチュウチョウテン」言い出したから仕方なくはあって、多分「グレンラガン」よろしく、結果ついてくるくらいの意識だとは思うんですが。 ＬＤ >> サルサルサと、ガトリングースは、もうめっちゃ使えるモンスターだって分りますからねｗ ＬＤ >> う〜ん…＞ライブオンルール　描写だけだとモンスター倒してさらにカード捨てさせたのか、ターンが変わって本人攻撃したのかよくわからないですからねえ。 ルイ >> 現時点でも、演出積みを第一目的とするなら、バシンには不満が沢山あるｗキョウカとサンシャインはハチあわせて対立させとけ、とかｗサンシャインでバシンに粉かけさせとけ、とかｗ色んな線の未処理を展開が押し切ってる形かな。 ルイ >> 何度か「嘘」というタームで触れましたけど、「カードライバー」ってこう「かわす」とか「耐える」とか「手抜きする」みたいなカードゲームとしての嘘（演出としての正解）を呼吸するように組み込んでるんで、そのあたりの難しさはありますよねｗタテガミウルフは召還と同時に敵に攻撃できるのはわかるけどー。 ＬＤ >> ルール読みました。モンスター同士の対決の際には山札は削られないみたいですね。 ルイ >> 「翔、上よ！」って知らんがなｗ上下関係なく攻撃は成功するし食らうがなｗ・・みたいなｗ←野暮　でも、そこの混ぜ込みが上手いんですよね。ミルのライブオン慣れの為の「手加減ダイレクトアタック」なんて、ルールには無いけど演出として成功してるし。 ルイ >> それがライブチェンジモンスターであっても？＞モンスター同士 ＬＤ >> ネイビードルフィンの、敵を倒す限り、次の攻撃を行えるは、はっきり言って凶悪過ぎだと思うｗ ルイ >> つまり雑魚は死ねとｗ ＬＤ >> う〜ん（読み中）、ライブチェンジと山札も、直接の関係はないみたいですね。…というか、カードライバー自身のカードがあるのかな？ ルイ >> ライブチェンジってそもそもメリットはな（ｒｙ ＬＤ >> 青いデッキは基本、技カード封じや、返し技系が多いみたいで。そうやって、素の状態になったモンスターをネイビードルフィンが一掃するというのがオフランスの戦術みたいですね。 ルイ >> オフランスは今期の声優的にもいいとこいきますね・・・あと時間押してアレなんですが、最神話「ペダルに通じてない」のがちょっと驚きでもあり『やはりこうきたか！」でもありました。ＬＤさんの反応が知りたいですね。 ルイ >> （最神話・・・なんという神々しい響き・・・） ＬＤ >> そもそも、このゲーム、カードライバーって中心カードがあって、それを強くする事にライブチェンジカードの意味がある観たいですね。……この時点でアニメとリアルゲームには乖離があるかも。 ＬＤ >> 「ペダル」に通じてないというと？ライブチェンジしないと話はできないですけど。 ルイ >> 元々攻撃を受けるだけのカードライバー（コア）に戦闘力を付与って事かな・・・？いや、最新話で、なんかタテガミウルフが削られまくってたんで。これどう処理されるのかなー、とか。 ＬＤ >> アニメでは、カードライバーカードは多分、なくって、登場キャラクターとカードライバーカードは一心同体だと思われます。 ルイ >> んーと、僕らが「言葉が通じない」と言った時、どこかで「相手には通じている」という意識があって。それは、ペットは言葉を解してる、という幻想もそうですし、そこから派生して、ハム太郎も銀牙も・・・色んな作品が選んでるんですよね。最初から「ペダルは何一つ喋ってる内容がわからない、とは、心のどこかでは思ってなくて。 ＬＤ >> なるほど、第一話で翔が「お前は俺が助ける」と言った。その事自体をペダルは理解していない…ってシーンですね。 ルイ >> →そこが「本当に何言ってるかわからない」だったのがちょっと意外だったし、同時に「ＥＴ組み」をする分にはやっぱりこうだよな！って思ったり・・って話ですｗ ルイ >> はい。多分まなざしと声の強さとか、そこだけですよね。ペダルだけ言葉がわかるようにして「組む」事って可能だし、正直その方がツッコミとかも円滑に入れられる便利設定だと思うんです。でもそれを選ばない事で、翔とペダルのある時期の異世界交流、という形には落とし込めてるよなって。 ＬＤ >> …そうですね。本来は技カードとかを出すだけのカードが、戦闘力を持つ事に意味をあたえるんでしょうね。かつ、複数体出せないかわりに強力な力を持たせる。 ＬＤ >> ペダルと意志疎通ができない設定は頑なに守っていて…やっぱり何か仕掛けがあるんでしょうねえ。 ルイ >> そこも「アイボウ」との対比としてみたいって話でもあります・・・が、アイボウも全て終わった後言葉が通じなくなってて、でも笑顔で見つめあう、みたいな演出がくるかもしれんｗ ＬＤ >> ｡゜（ﾟ´Д｀ﾟ)゜｡　んなああああああ！！？←アイボウ話に号泣

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#527 作品チェック 演出チェック ライブオン！カードライバー翔　LEVEL07 大空３兄妹舞う！ 投稿者：ＬＤ [2008/11/18_03:01]

【公式ＨＰ】http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/cardliver/ 脚本：大久保智康 絵コンテ：辻初樹 演出：川畑喬 作画監督：飯飼一幸 原画：井後多映子、小田武士、岡野幸男、昆富美子、佐藤清光、佐藤滋樹、関三恵子、高澤美佳、高橋浩也、千葉茂、野崎恒仲、松本昌代、宮崎仁志、吉田巧介、小原和大、逆井淳美、深本泰永 「カードライバー翔（かける）」は、最初の数話までＯＰＥＤが間に合ってなかったり、ちょっとこう…仕上げのクオリティ的には安目の作品に思うんですが（「カブトボーグ」ぐらいのレベル？）「ライブオン」というカードゲームとアニメの相性の良さと、キャラクター設計の良さ……あと絵コンテもいいですね。ともかく期待感の高まる作品になっています。 ちょっと、機会をみて同じカードゲームの「少年突破バシン」と比べたいと思ってもいるんですけどね。「バシン」の方は使役するモンスターは全でＣＧで処理していて……ＣＧってどうしても一歩離れた淡泊な描写になってしまうんですが（その分、タクティカルな棋譜を組んでいけるように思います）「カードライバー翔」の方はモンスターも一緒に作画している分、距離が近くってモンスターの親近感が湧きますね。 加えてこのゲーム、目玉のギミックがあって、プレイヤーはモンスターに変身できます。ライブ・チェンジっていうんですけどね。これはねえ〜ｗとてもマンガ・アニメ向きでよい設定ですｗ…というか子供向きカードゲームとしてもいいギミックです。…で、さらにアニメではライブ・チェンジするとモンスターたちと話ができるようになる。それでさらにモンスターとの距離を詰めています。（最初から話せてもいい気はするんですけど、ライブ・チェンジする事の特徴付けなんでしょうね）でも、負ける時は淡泊に負けるというバランスもよい感じです。 ベースの設定やギミックに加えてシナリオや演出もかなり「回って」いますね。この回、学校一のカードライバー・小芹アイが初めて苦戦する話なんですが、ずっとアイちゃんの戦い方って大空系のモンスターを駆使してしなやかな描写を積み上げてきたんですけど、それをライブ・チェンジをデリートされる事によってつまずかせ、一気に不利な状況まで落とし込む。そこから最初に引いたところを見せた手札「激昂」を逆転の一手にするという組み上げも見事でした。 いや、このアイちゃんってカードデッキを足に付けてそれをドロウする仕草に彼女の“しなやかさ”が出ていていいいキャラなんですよｗ主人公の翔（かける）とチームを組んでいるアイや徹は既に自分の戦闘スタイルを確立しているのに対して、おミソの翔はまだスタイルも覚束ない感じな“成長前”感もいい感じです。地区大会で観客が“かなりまばら”なのもいい感じですｗけっこういい絵コンテ切っている。ポテンシャルの大きさを感じさせてくれるアニメになっていると思います。 あと、何かこのライブオン全国大会、地区大会→中部大会→州大会→決勝トーナメントみたいな流れのようなんですけど。え？なに？この物語舞台、中部地方なの？ってか道州制？とか？変なところを気にしてしまった（汗）

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#526 情報圧縮論 作品チェック まかでみＷＡっしょい！ 第3話 なんか魔王まで出てきちゃったんですけど 投稿者：ＬＤ [2008/11/07_03:09]

【公式ＨＰ】http://www.macademi.tv/ シナリオ：あおしまたかし 絵コンテ・演出：山本天志 作画監督：伊部由起子 メカ・エフェクト作画監督：牟田口裕基 原画：山本深幸、青柳恵那、船津弘美、森山美津子、武口憲司、小田武士、山田真也、冨永和代、森悦史、地崎義生、黒石崇裕、鍵山亜子、大山博史、伊部由起子、トイボックス、榊原智次、西川佳広 …うん。突然ダンジョンにいて戦闘始めたんで、２話を確かめたんですけど、やっぱり繋がってないですね。つまり、この状況は後のサクマ先輩のセリフ「講義中に大暴れして、バツ掃除（ダンジョンの）を命じられた」で説明終了なわけですね。ふむ………いや、何気に情報圧縮だと思ってタグつけて置こうかなとｗ １〜２話かける間に、タナロットと鈴穂の仲が悪くってしかも両者とも暴走属性。拓人を巡って周りの迷惑考えずに暴れ回る構造が既に積み終わっているわけで、つまり、授業中にそれやって教室を崩壊させてしまう図までは、既に観えるんですよね。じゃあ、そんなありふれた「どうしてこうなったか？」という状況を説明するパートはスッパリ切って、別の展開を載せて行こうというシナリオの組み上げになっています。 …で、そこらへん僕が観たところサクマ先輩の積みに使っているのですが…このキャラ「強い」ですねえｗｗ拓人〜タナロット〜鈴穂のメインコアにはほとんどシャフトがなくって、それをほとんどこの人が引き受けている。（ＷＦ分類で言うと主要なキャラほとんどＦなのに対して、この人だけＷといった状態。他にも上位のキャラはいるみたいだけど、舞台から一歩離れた位置にいる）おたく趣味丸出しの人なんですけどね。ハッキリ言って「まかでみＷＡっしょい」がどういう展開をするかは、この人の趣味が決めている！！…正直、この人カッコいいです。 内容自体はダンジョン（倉庫）内に放置され、精霊化した魔道具（ファルチェ）が自分の造られた意味が分からず、思考の果てに魔王をやってみる決心をするって話なんですけどね。…ファルチェが“魔王”の参考にした書物が「ファミコン通信」の頃のファミ通（しかも創刊号）だったのが個人的にツボでした。

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#523 作品チェック 演出チェック マクロスＦ 第15話 ロスト・ピース 投稿者：ＬＤ [2008/10/08_03:39]

What 'bout my star?@Formo 作詞：hal、作曲/編曲：菅野よう子 歌：ランカ・リー（中島愛）、シェリル・ノーム（Starring May'n） Let me know what you want,I would give you♪ How fantastic to be with you. Woo…♪ ※正調の歌詞は「How fantastic to be with you. My love!」なんだよねえ…ｗ 脚本：吉野弘幸 絵コンテ：河森正治 演出：間島崇寛 作画監督：小倉典子 原画：入江篤、岩倉渚、イワサキ、大久保恭子、小倉典子、沓名健一、汲田光宏、小林幸洋、小美野雅彦、高橋裕一、土屋友次、ながみねけい子、野村啓子、日向正樹、平牧大輔、松尾祐輔、山下清悟、鷲田敏弥、ＮＡＲＡ ＡＮＩＭＡＴＩＯＮ 第15話Ｂパート中盤から入るここ、めちゃめちゃ好きなシーンなんですｗ …っていうか「マクロスＦ」のクライマックスってここでしょ？(｀・ω・´) いや（汗）総集編気味にまとめた、状況確認回とも言えるんですが……シェリルが歌い出してランカがそれに合わせ「アルトくん、一体どっちにするの？」と暗に迫るこのシーンは、これまでの１４話分の「積み上げ」が、この一点に結晶する瞬間というか、「歌うアニメ・マクロスＦ」としてとても美しいシーンです（熱） …というか、僕、これ観た後のエピソードとか、要らないモン！(｀・ω・´)…いや、すみません（汗）要らないって事はないんですけど（ミシェルの死とか、クランとか良かったしね）…、僕の中ではもうここを魅せてもらった時点で、もうどういうオチでも「勝ち」な状態でして…まあ、何やってもいいからこそ、逆に決着はつけて欲しかったんですけどねえ…結局、ここで確認された事が、そのまま維持される事になりましたね……劇場版があるからかなあ…？ とまれ「雨に唄えば」の「結晶」が雨に唄うシーンであるように、「フラッシュダンス」の「結晶」が最後のオーディションのシーンであるように「マクロスＦ」はここが「結晶点」なんだと思います。そこでは歌という情報を“凝縮する力”が存分に発揮されています。 Darlin' 近付いて　服従？ NO YOU, NO LIFE　ナンツッテ　もう絶対♪ need your heart & need your love♪ YES? OH! HAPPYだしPICE♪ ＣＤ「O.S.T 1娘フロ。」買ってきて歌詞見て分かったんですが、この時、シェリルもランカも自分らの状況に合わせて正調の「What 'bout my star?」を変えて歌っているようです。つまり、アドリブですね。…で、シェリルは先述したように「My love」を隠したり、こっちの「YES? OH! HAPPYだしPICE!」（そう聞き取れるのですが違っているかもしれません）は、本来は「OH YES! スウィートでKISS!」で、やはり「KISS!」を隠している。（アルトは歌詞を覚えていてキスが来ると思った可能性あり）なんで変えるかっていうと（ファンじゃなくって）アルトに向けて歌っているからですね。あと、ランカをライバルと認めて歌い始めたって事も含まれますね。抜け駆けしないというか……かわいいよね？（=´ω｀=） 乗っかっちゃってる恋でもGO♪ もう一回なんてないからExciting♪ Wonderful! Charming you♪ GETしたいから　ラララ♪ We'll sing around the world♪ ここの最初にシェリルが歌い出して、それを見て気後れしていたランカが勇気を出して、力強く歌い出すシーンを見て、この作品の第一話からの物語の流れをイメージしない人は少ないでしょう。いわゆる「情報圧縮」という奴ですがｗ（←あ、いわゆった）ダンス＆ミュージックというツールを利用して、1〜14話までの彼女達の行動を凝縮してリフレインさせているんですね。（つか、リフレイン自体が音楽用語だ） 15話のＡパートはラスボスとなるグレース＋バジュラの物語を中心とした総集編と種明かしが行われているんですが「マクロスＦ」のコア・ユニットとなるこの三角関係については、このシーンによって、単にストーリーをなぞるだけの総集編ではなく「感情の積み上げ」を総集（凝縮）する事に成功していると言えます（熱） 3. Hey,I count down♪ 2. Are you ready? 1. もう待てないよ♪ 0. 愛、鳴らして♪ What 'bout my star? What 'bout my star? What 'bout my star?…… ……「マクロスＦ」はキャラ格ではシェリル、設定格ではランカがそれぞれ「シャフト」を持っていて（あくまで傾向で、この二人はキャラ格、設定格共に拮抗している）それに比べたら、主人公・アルトくんのプライドや覚悟なんてゴミクズみたいなものなんですがｗそれなのに、その「シャフト」二本は、その膨大なエネルギーを自分一人のために振り向けてくれるんです。……お、おおお俺のために！？（←お前違う）その多幸感ときたら、も〜〜鼻血ブーもんなわけですよ？（=´ω｀=） こういった「構造」のＷヒロインもの、あるいはハーレム系、かつモラトリアムな作品ってのは、最近はそこらじゅうに転がっていて、この作品も分類的にはこの範に漏れるものではないのですが……。やはりこの「What 'bout my star?」のシーン…組み上げた物語をこの一点に「結晶」する美しさ。そこを天才・菅野よう子の曲で突き抜ける美しさによって、作品を全く別のステージへと押し上げています。…一言で言うなら格が違うものに仕上がっていますｗ（※無論、シャリルやランカのキャラが基礎からしっかり組まれている事が大前提ですね） ふ〜〜〜〜……もっかい観よっ（=´ω｀=）←ちなみにシェリル派 What 'bout my star? What 'bout my star?……

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#515 作品チェック コードギアス反逆のルルーシュＲ２最終回〜ウソに乗る話〜 投稿者：ＬＤ [2008/09/29_00:43]

【ウソに乗る話】http://blog.goo.ne.jp/ldtsugane/e/2b1066647c20036cc70e8b2ecf75c162 僕は以前このブログで「ウソに乗る話（リンク参照）」をしていて、この話は機会を得たら改めてじっくりしたいと思っていました。今回「コードギアス 反逆のルルーシュＲ２」を最終回まで観て、ちょっとこの話ができるかな…？と考えましたので機会を得た…という事でこの話をしてみたいと思います。 元々、この「コードギアス」の第一期を観ている時は、僕はこの物語を「王道と覇道」の話かな？と思っていたんですよね。…で、それは最後まで観た時、まあ、そう「読んだ」のはハズしたかなあ〜？と思うんですが、〜二期に入るとシャルルゥが「王道で来い！」とかルルが「我が覇道」とか言い出すんですけどね…まあ、そこは主軸じゃないなと…〜そうして、もう一度「読み」直してみると、こっち。「ウソに乗る話」が観えてきたんですね。 「コードギアス」の物語の流れを追ってみると「ウソをついて」生きて来た少年ルルーシュが→「ウソの無い世界」を造ろうと目論む父シャルルと戦い→戦いの果てで「ウソの在る世界」を肯定し→…では、どういう「ウソをつく」か？…という事で最終回がありまよね？これについて僕なりの見解を述べてゆこうと思います。 …さて「コードギアス」の話の前に、少し「ウソに乗る話」に触れておきます。この件について僕がよくする“たとえ話”として「裸の王様」の逆説があります。…「裸の王様」の話はご存じかと思いますが、要するに「大人が作ったウソの世界」を子供が「なんでぇ！あの王様裸じゃん！」と「ホントウの話」をする事によって、その「ウソの世界」が終わってしまう……という話です。 まあマンガなんかでは、この「大人のウソ」を看破して「真実を見抜く」この子供を投射したようなキャラがしばしば尊ばれて来たワケなんですが（まあ、子供向きですしね）…さて、この「ウソの世界」って本当に「ホントウの事」を言っただけで崩壊するものなんでしょうか？ ここでちょっと、こういうウソをつく者を“大人”、それを嫌いホントウの事を言う者を“子供”と定義づけて続けます。 “たとえば”ですね。…貨幣って「ホントウは」単に鉱物を練成したもの、あるいは単なる印刷物ですよね？これは誰もが知っている事です。でも、貨幣にはあらゆる物と交換する価値がある。この事も誰もが知っていると思います。しかし、この「貨幣に価値がある」という話は「ウソ」なわけです。人間が便宜上使っている「ウソ」ですよね。 つまり貨幣経済そのものが「大人が作ったウソの世界」という事になります…“バカには見えない服”ではないけど、“バカには価値が分らない紙切れ”を流通させているワケです。では、この世界に無垢な子供が一人現れて「なんでぇ！ただの紙切れじゃん！」と指摘したとしたら、貨幣経済は終わってしまうでしょうか？…終わりません。それは、その「ウソ」自体に意味があるから。僕がしたい「ウソに乗る話」とはそういう話なんです。 つまり大人というのは、そうやって様々な「ウソ」をつく事によって世界を前進させて来た……と僕は思うんですよね。正確に言うと「ウソ」をつく事ではなく、「ウソ」を「信じる」事…信じるだと何か信仰にかかって来そうなんで（無論、信仰も含みますが）僕は「ウソに乗る」という「言葉」を選ぶワケなんですが。 たとえば「自由思想」、「平等思想」、「人権思想」なんてものも人間蹂躙の歴史の果てに大人がつく事に決めた「ウソ」です。でも、その「ウソ」のお陰で人間は「民主主義」というそれなりにマシに思える「世界」を手に入れる事ができたんです。…「ウソの世界」ですけどね。 同時に、この「自由」や「平等」、「人権」と言った様なものが「ホントウの事」だと思っている“子供”は、何故それがあるのか？を考えもせず〜「人権は在る」という話が「ホントウの話」だと思える人は「在るから在る！」としか思わないでしょう〜、今現在も大きな間違いをし続けている…と僕は思うのですが、この話は「コードギアス」の本論とはあまり関係がないので、ここで切り上げます。 でも、僕はこういう観点にいるので「コードギアス」の中でシャルルが「本当にウソが嫌い」っぽい所を見てとると「う〜ん（汗）真実厨（子供）だなあ…」と苦笑いしていたりしました。 「ウソに乗る話」大体こんな感じです。以前も言ったようにけっこう僕は事ある毎にすると思います。 さて「コードギアス」の最終回の話に移ります。先に言っておくと、この話、納得できない人にはず〜〜〜っと納得できないと思うんですよね（汗）おそらく“罪”とか“償い”に拘る人なんかは特に（汗）…しかし、その部分は多分、他の多岐の物語においても論じる事がある問題ではないかと思うので、今回は別の機会としたいです。 で、もともと、オチ自体は僕はゼロ・レクイエムという言葉が出た時点で「『ガンダムＷ』じゃね？」とか言っていてｗまあ、それに近い位置に着地したなと思う向きもあるかとは思います。また、自らが悪として倒される事前提に悪を演じる物語は「泣いた赤鬼」とかじゃないですけど、これまでの物語の中でも無いワケではありません。 しかし「コードギアス」ではスザクが扮した仮面の騎士ゼロが皇帝ルルーシュを討ちます。 僕は、ここが大きく違うと思っています。これまでの擬態悪の者たちは、僕が知る限り自分が討たれた後の世界がどうなるかは大雑把に言ってしまうと感知していなかった。ただ「託した」だけなんですね。……え？ルルーシュも「託した」だけですか？いや、そうも言えるんですけどね（汗）僕はそうは思っていない。少なくともルルーシュは世界に対して「ギアス」をかけた（スザクとそんな話をしていますよね）それは単に願いを「託す」というより「呪詛」に近いものと僕は思います。 そもそも何でスザクに討たれる必要があるのか？世界中の人々の憎しみを買う皇帝として君臨し続け、然るべき抵抗闘争の中で討たれて果てるのはダメなのか？…そこにルルーシュとスザクのついた「ウソ」の意味があると思う。 それはつまりルルーシュという絶対悪に到達する前にまた様々な諍いを生んでしまう事をルルーシュとスザクは身をもって知っているからなんですね。最終回でスザクとカレンが互いに「立場は違っても日本を救う思いは同じであった」事が語られるのですが、そこなんですよね。思いは同じでも与えられた立場や運命によって互いに殺し合い、新たな諍いを生んで行くのは、ある種必然なんですよね。 それは一点にまとまったはずのルルーシュ曰く「憎しみの連鎖」が再び拡散して行く事を意味します。…では、どうするか？ ここに「絶対なる悪」となったルルーシュの前に「完全なる善」のゼロが現れた理由があります。 正当なる手順を踏んで世界を変えようとする者には、おそらくは到達不可能、ナナリーでさえ到達できなかった「無垢なる善」をデッチ上げるんです。“何の憎しみの連鎖も引き継いでいない”本物のホワイト・ナイトを出現させるんです。そして、彼に絶対悪のルルーシュを討たせるんです。 ※こう言うと完全善ゼロという言い回しに疑問を投げかける人はいると思うんですけどね〜（汗）でもブラック・リベリオン後のゼロはルルーシュじゃないはずとか、１００万人のゼロがいるはずとか、ごちゃごちゃ説明するのは割愛しますけど、まあ“記号”として強力で且つ、誰でも無く（←重要！）もっともしがらみの少ない戦士という事です。また、それで本意は落ちないはずです。 とまれ、こうする事によって世界は限りなく統一されたまま「未来を願う人々」に手渡されます。（…離脱する団体が皆無ではないかもしれませんけどね。…でも、ここに到ってそれはかなり“損”な選択なはずなんですよね。また皇帝ルルーシュの手で統一憲章的な道筋は立ててられているんじゃないかなと思います）様々な国が、真の意味では“無血”じゃなくても「無血革命」を謳って誇りにするのは、憎しみの連鎖を最小に抑えた事を誇っているんですね。その「無血革命」が成され、また、その成功者であるゼロはその存在自体が大義の人になるんです。…なにしろ後ろ暗いところが何もない存在だからｗ…後ろ暗い所がないなんて「大ウソ」ですけどね！！ｗ つまり、ルルーシュとスザクは“絶対悪”を“完全善”が倒すというファンタジー…「大ウソ」をついたんです。それによって人間の憎しみは“絶対悪”への者へと昇華され、後に残るのは、それが無い世界…つまり「優しい世界」に導かれる事に託した…また、Ｃの世界に行ったルルーシュ（←整合性を求める人には重要！）は人の心がそうである事を知っているんのでしょう。一期の第５話で世界から争いをなくすためには「（簡単だ）誰かが勝てばいい」とルルーシュは言い放ったのですが、その先の世界に到達してくれた事を見せてくれています。 さて、ここから本題なんですが……皆さんは、この「ウソに乗り」ますか？自作自演という事が分ったら「なんでぇ！結局、ウソつきじゃん！」とか嘲って終わりですか？…ルルーシュの関係者たちは、ナナリー、カレンをはじめとして、おそらくすぐにその真意に気づいていると思います。また、はっきり言ってルルーシュと直接関係がない者も、皇帝ルルーシュの足跡を調べて行けば、まあ、まず間違いなくルルーシュの真意、そしてゼロの正体にたどり着くでしょう。上手いウソ、下手なウソという観点からすれば、こんなファンタジーを語った「大ウソ」は上手いウソとは言えないでしょう。とんだ自作自演の茶番劇と言っていいものだと思います。…では、この「茶番劇」にあなたは乗りますか？ …この問いかけで、この物語は終わっているのでしょう。…ここからは僕の見解ですが、僕は“大人”は間違いなく、この「ウソに乗る」と思う。それはルルーシュの真意に到達したも者程、そうなるはず。だって何であろうと、それは「世界は一つの法の下にまとまるウソ」なんだもの。この「ウソ」に乗らないのは、真実ばかりが気になる近視の“子供”か、利己的な“子供”、のどちらかだと僕は思う。優秀な“大人”ほど、ルルーシュを悪として活用し、ゼロ（スザク）を善として活用して、歴史を語り、淡々と「優しいウソの世界」を築いて行くのではないかと僕は思うのです。 「ウソ」だと分っているのに、その「ウソ」に突き動かされる…それは正にギアスなんです。そしてそのギアスは「未来を願う者」にしかかからないギアスなんです。 そういう物語かなと。

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